Qué es el Diseño Gráfico: Introducción, Elementos y Ramas Del Diseño Gráfico

El diseño es un elemento de la vida que combina imaginación, creatividad, libertad de expresión y visión. Pero hay algo que muchas personas no saben sobre dicha rama del arte: todos podemos hacerlo. En este artículo veremos cómo. Además de descubrir qué es el diseño gráfico, veremos una introducción al diseño gráfico, nos submergiremos en los elementos del diseño gráfico y descubriremos las distintas ramas del diseño gráfico.

Para empezar de la manera más fácil posible, puedes crear una cuenta gratuita de Piktochart. Fue creado para ser utilizado por cualquier persona, sin importar si tiene experiencia en diseño gráfico o no.

El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través de texto, imágenes, símbolos o ilustraciones. Sirve tanto para identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar una gran oferta de valor o atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es crear una representación visual con un sentido de orden y claridad haciendo que las personas entiendan el mensaje.

Sin lugar a dudas, estudiar la carrera en Diseño Gráfico te va a ayudar a comprender esta industria. Pero lo importante es que no existe una fórmula secreta y dicho diploma no es obligatorio; por eso es importante capacitarse por cuenta propia con con plantillas de diseño, libros, páginas web que brindan inspiración, etcétera. Todo lo necesario está en tu cabeza y en las ganas de lograr algo que te apasione e inspire a los demás.

Puedes usar el diseño gráfico para crear infografías, logos, modificar fotos, escribir posts, publicitar y vender tu producto o servicio, crear una página web, videos o documentales.

Estos elementos tienen algo en común, con la implementación del diseño tu proyecto final va a impactar en otras personas de maneras inimaginables. Tener el conocimiento sobre los elementos básicos del diseño puede ayudarte a comprender la armonía, esencia, y equilibrio de cada objetivo a lograr. En este artículo vamos a ver cómo puedes hacerlo.

Desde los símbolos de las cuevas prehistóricas hasta las tendencias modernas de diseño gráfico de hoy en día, podemos decir que el diseño gráfico ha estado siempre presente en la historia de la Humanidad.

Los historiadores rastrean los orígenes del diseño gráfico hasta las primeras pinturas rupestres de alrededor del año 38000 aC. Estas primeras formas de pinturas rupestres eran la forma en que las personas se comunicaban de una generación a otra.

La siguiente evolución del diseño gráfico fue el lenguaje mismo y su representación visual con el alfabeto con los sumerios alrededor del año 3300 aC. Estas primeras formas de escritura eran pictografías, símbolos que representaban objetos.

La invención de la imprenta en el siglo VI en China, tuvo gran relevancia para el diseño gráfico como lo conocemos actualmente. 

Cada persona implementa y desarrolla su diseño en orden a su personalidad, ideas y objetivos. Pero es siempre importante tener en cuenta aspectos básicos que van a facilitar la visión principal de dicha creación. Para ser un poco más específicos, los pilares del diseño se pueden representar de esta manera:

1. Color

Es el principal elemento del diseño. Determina el impacto y personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la principal herramienta que representa a los colores de manera ordenada. La primera clasificación a tener en cuenta es la diferencia entre los colores cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) y fríos (verdes, azules y violetas).

Cuando elegimos colores para nuestros diseños, es importante saber la relación que tienen unos con otros y cómo son creados. Esto nos lleva a una segunda clasificación: colores primarios, secundarios y terciarios.

Primarios: Amarillo, Rojo y Azul. No pueden ser creados mezclando otros colores.
Secundarios: Verde, Naranja y Purpura. Se crean mezclando los colores primarios.
Terciarios: Combinación entre colores primarios y secundarios.

REGLAS DEL COLOR
Complementarios: colores que se encuentran uno al frente del otro en la rueda cromática.
Análogos: colores que se encuentran a los costados de un color seleccionado.
Triaxiales: colores situados en un ángulo de 120 grados con los demás.

SISTEMA DE COLORES

PSICOLOGÍA DE LOS COLORES

Cuando diseñamos, el color es un elemento muy importante pero subjetivo a la misma vez. Un color puede provocar una reacción en ciertas personas y una muy distinta en otras. Esto puede ser debido a preferencias personales o factores culturales. Por este motivo el color puede ser estudiado en términos generales para tener una visión inicial a la hora de diseñar. Cambiando el matiz o la saturación de un color podemos causar una sensación completamente distinta.

Amarillo

• Activa el proceso mental y el sistema nervioso.
• Activa la memoria.
• Es el color más feliz.

Verde

• Nos inspira relajación.
• Nos brinda renovación y armonía.
• Ayuda para la ansiedad y el nerviosismo.

Azul

• Inspira calma.
• Brinda una temperatura fresca.
• Es digno de confianza.
• Nos produce productividad.

Púrpura

• Inspira la creatividad.
• Recuerda a la espiritualidad.
• Se usa para el lujo.

Rosa

• Despierta energía.
• Despierta confianza.
• Es divertido y emocionante.

Rojo

• Despierta energía.
• Se usa para generar confianza y atención.
• Tiene sentido de protección.
• Brinda estimulación.

Naranja

• Genera actividad.
• Despierta el apetito.
• Se usa para el comportamiento social.
• Genera controversia.

Blanco

• Genera claridad.
• Símbolo de purificación.
• Es un color neutral.

Gris

• Genera expectativas.
• Despierta el intelecto.
• Es algo refinado y de larga duración.

Negro

• Es reparador.
• Genera poder y autoridad.
• Despierta emociones fuertes como el odio.

PALETA DE COLORES

A medida que tu experiencia en el diseño se vuelve más precisa, el término Palette (Paleta de Colores) surgirá constantemente. Dicho elemento representa los colores principales que formarán parte de tu diseño.

Definir la paleta de colores será uno de los primeros pasos a implementar antes de crear el proyecto, ya que la esencia e identidad de cada detalle se presenta a través de dichos colores.

En la web, todos los colores existentes pueden ser identificados con su Hex Number (Numero Hexadecimal) representados en una escala del 0 al 9 y de la A a la F, utilizando el sistema de colores para la web RGB (RVA: Rojo-Verde-Azul):

• Los primeros dos dígitos representan a la cantidad de Rojo que tiene el color. Los segundos dígitos representan al verde y los terceros al azul.
• El blanco seria #FFFFFF y el negro #000000.

Debido a la cantidad de combinaciones que se puede lograr con los códigos hexadecimales, no siempre es fácil encontrar el color justo que uno busca.

En mis inicios en el diseño, malgastaba mucho tiempo tratando de encontrar los colores exactos para mis proyectos. Hasta que encontré las herramientas necesarias para lograr una paleta de colores en menos tiempo.

Con Piktochart podrás crear “mágicamente” una paleta de marca subiendo una imagen de tu elección.

HERRAMIENTAS A UTILIZAR: COLOR

Palette
Adobe Kuler

Coolors

Google Palettes

Flat UI Colors

Página web simplista que brinda inspiración para tus diseños.

2. Formas 

Si bien cada forma es única, todas se basan en una comprensión compartida de nuestra cultura y lo que nos es familiar para expresar ideas, dirigir nuestros pensamientos o sugerir un estado de ánimo.

Entonces, ¿cuál es la forma (o formas) correctas para usar en su próximo folleto, presentación o infografía?

La siguiente lista de formas, junto con sus atributos, te ayudarán a guiar su decisión. 

• Cuadrados y rectángulos: indican familiaridad, comodidad, seguridad y una sensación de paz.
• Triángulos: se utilizan para indicar aventura, intensidad o llegar a alguna parte.
• Círculos, óvalos y elipses: su redondez implica suavidad, flexibilidad, movimiento y fluidez.
• Pentágonos, hexágonos y octágonos: se asocian principalmente con el orden, la organización y la profesionalidad.
• Formas abstractas: úsalas con moderación en tus infografías u otros diseños para enfatizar una sola idea o concepto.

3. Líneas

Uno de los elementos básicos en el diseño gráfico es la línea. La línea se usa para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y dividir el espacio al ser un borde alrededor de otros elementos de diseño o un divisor entre ellos.

Cuando se usan solas, pueden ser reglas, reglas negativas o guías para ayudar a separar, organizar o enfatizar el contenido. Las líneas también se pueden usar solas o en combinación con otros elementos de diseño gráfico para establecer estados de ánimo, crear texturas, definir formas y crear patrones.

Hay alrededor de siete tipos de líneas: líneas horizontales, líneas verticales, líneas diagonales, líneas curvas o de forma libre, líneas patrón, líneas no sólidas y líneas sólidas.

4. Escala

En arte y diseño, el principio de escala se refiere al tamaño relativo de un objeto en comparación con otro, generalmente el tamaño de la obra de arte con respecto al cuerpo del espectador. La escala también puede referirse a las relaciones de tamaño de diferentes imágenes dentro de una obra de arte singular.

5. Simetría

La simetría en el diseño tiene lugar cuando se utilizan figuras o formas simétricas para crear una imagen. Por ejemplo, en una simetría reflexiva, hay dos lados idénticos al diseño con un punto central de eje. En otras palabras, si corta el diseño por la mitad, los lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí. 

Sin embargo, la simetría no es esencial para crear un diseño equilibrado.

6. Espacio

El espacio puede separar objetos o unirlos. El espacio estrecho entre los elementos visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el espacio más amplio comunica que están menos relacionados. Cuando rodeas un elemento visual con espacio, estás enfatizando su importancia, pero el espacio también puede sugerir soledad y aislamiento.

7. Textura 

La textura es la sensación de una superficie: peluda, lisa, áspera, suave, pegajosa o brillante. La mayoría de los diseñadores gráficos deben transmitir textura visualmente mediante el uso de ilusiones para sugerir cómo se sentiría su trabajo si los espectadores pudieran tocarlo. Dominar la textura es una parte importante para hacer que los diseños se vean pulidos y profesionales.

8. Tipografía

Cuando hablamos de Tipografía, nos referimos al arte y técnica de crear letras para comunicar un mensaje. Dentro de esta rama del diseño encontramos el estudio de la fuente y familia tipográfica.

Fuente: también conocida como “font”, es el estilo que tiene un determinado grupo de letras, numeros y signos compartiendo varias características en común.

Familia: hace referencia al conjunto de tipos con la misma fuente pero con algunas diferencias, como el grosor o la curvatura de las letras.

Partes de los caracteres

Lo primero a tener en cuenta para la tipografía es el orden de las caracteres. Los cuales se organizan en base a:
– La línea de base.
– La línea de Altura X (altura de las letras minúsculas)
– Ascendente.
– Descendente.

Términos a tener en cuenta

Al introducirse en la tipografía, vas a escuchar o leer términos y conceptos que es importante que sepas:

Leading: espacio entre dos lineas de texto. Medida desde una base de línea a la otra.
Tracking: espacio entre caracteres dentro de un bloque de texto.
Kerning: espacio entre dos letras en un bloque de texto.
Glyph: estilo de los caracteres.
Serif vs Sans Serif: las fuentes con Serif son aquellos que tienen trazo con asta, brazo, o cola. Por ejemplo: Times New Roman. Mientras que Sans Serif significa “sin serif”, por ejemplo: Arial o Calibri.

HERRAMIENTAS A UTILIZAR: TIPOGRAFÍA

Descarga de fonts
The League of Moveable Type
Lost Type
Font Squirrel
FontFabric
DaFont

Blogs, Links y Recursos Online
FontBook
I Love Typography
Design Observer
Beautiful Type
Typedia
RockPaperInk

H2  Principios del diseño gráfico
Una vez comprendida la identidad del color y la tipografía de tu proyecto, el siguiente paso sería encontrar el orden y la composición de los elementos en un solo lugar.

“El estilo va y viene. El diseño es un lenguaje, no un estilo.” – Massimo Vignelli.

Hay muchas teorías y recomendaciones a seguir con respecto a este elemento del diseño. En este artículo vamos a ver los 10 principios fundamentales a tener en cuenta:

1. Énfasis

Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica. En la imagen, puede ser cualquier forma, objeto o área de texto que consideres que es la parte más importante del mensaje.

2. Equilibrio y alineación

La definición de equilibrio en el diseño gráfico compensa cómo el peso gráfico de los componentes se equilibra entre sí a ambos lados de un diseño para crear satisfacción, finalización y cohesión. Su composición debe equilibrarse en diagonal, horizontalmente, verticalmente o en el primer plano frente al fondo para lograr el equilibrio visual.

La alineación es la colocación de elementos visuales para que se alineen en una composición. En diseño, usamos la alineación para organizar elementos, agrupar elementos, crear equilibrio, crear estructura, crear conexiones entre elementos, crear un resultado nítido y claro.

3. Repetición

En diseño gráfico, la repetición significa simplemente usar el mismo elemento una y otra vez. A menudo, la repetición es una excelente manera de agregar textura a la pieza. No solo crea un elemento de unidad dentro de una obra de arte específica, sino que la repetición también puede ayudar a crear textura y dar vida al proyecto.

4. Jerarquía

La jerarquía en el diseño gráfico utiliza varios principios clave, incluidos el tamaño, el color, el contraste, la alineación, la repetición y el brillo, para enfatizar ciertas características del diseño. Controla esos factores para mostrar la importancia dentro del diseño como un todo.

5. Contraste

Para empezar, significa determinar qué es lo primero que quieres que mire el espectador. El contraste hace que el ojo se desplace hacia un área en particular. Técnicamente, es la diferencia visible en las propiedades de los elementos de diseño.

6. Proporción

La proporción se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra parte o al diseño completo. Es una comparación de tamaños, formas y cantidades.

7. Espacio en blanco

El espacio en blanco es el área entre los elementos de diseño. También es el espacio dentro de los elementos de diseño individuales, incluido el espacio entre los glifos tipográficos (caracteres legibles). A pesar de su nombre, el espacio en blanco no necesita ser blanco. Puede ser cualquier color, textura, patrón o incluso una imagen de fondo.

8. Movimiento

En diseño gráfico, el movimiento no se refiere al movimiento de las imágenes en la pantalla. En cambio, se refiere al movimiento por parte del espectador: el movimiento de los ojos del espectador a medida que se mueven por la pantalla.

9. Ritmo

En diseño gráfico, el ritmo se refiere a la relación entre los elementos de la pieza y cómo interactúan entre sí.

10. Patrones

Los patrones son elementos que se repiten en tus diseños gráficos. Para tener un patrón, debes tener al menos dos elementos que funcionen en conjunto.

Sigue leyendo para obtener más información sobre las diferentes ramas del diseño gráfico, ejemplos y cómo se ven los entregables para cada tipo.

1. Diseño publicitario

Si bien el diseño gráfico en las industrias de la publicidad y el marketing se ha centrado tradicionalmente en la impresión, se está expandiendo rápidamente para incluir activos digitales. 

Los gráficos para redes sociales, las plantillas de marketing por correo electrónico y el marketing de contenido son solo algunos de los usos digitales del diseño publicitario y de marketing.

2. Diseño gráfico ambiental

El diseño gráfico ambiental, o EGD, es un campo multidisciplinario de diseño en el que las disciplinas del diseño gráfico, la arquitectura, el arte, la iluminación, el paisaje y otros campos se utilizan como una forma de mejorar la experiencia del usuario a través de la traducción visual de ideas en el entorno construido.

3. Diseño de publicación

Diseño de publicaciones en la maquetación y diseño gráfico de materiales impresos como boletines, revistas, libros, folletos, etc. 

4. Diseño en movimiento

Esencialmente, el diseño de movimiento es una disciplina que aplica los principios del diseño gráfico a la producción de películas y videos mediante el uso de animación y efectos visuales.

5. Diseño corporativo

El diseño corporativo es una parte de la marca corporativa, junto con la identidad corporativa y las comunicaciones corporativas. Comprende la puesta en escena visual y lingüística de la marca y sirve para visibilizar la identidad y los valores de una empresa.

6. Diseño UI

El diseño de interfaz de usuario (UI) es el proceso que utilizan los diseñadores para crear interfaces en software o dispositivos computarizados, centrándose en la apariencia o el estilo.

7. Diseño web

El diseño web se refiere al diseño de sitios web que se muestran en Internet. Por lo general, se refiere a los aspectos de la experiencia del usuario del desarrollo de sitios web en lugar del desarrollo de software.

8. Diseño de envases

El diseño de envases es la conexión de forma, estructura, materiales, color, imágenes, tipografía e información regulatoria con elementos de diseño auxiliares para hacer que un producto sea adecuado para la comercialización. Para ponerlo en una forma más simple: el envase es un elemento de la estrategia de marketing.

9. Diseño de información

El diseño de la información es la práctica de presentar la información de una manera que fomente una comprensión eficiente y efectiva de la información.

10. Diseño gráfico de identidad visual

La identidad visual es un conjunto de elementos visuales que sirven para representar y diferenciar una marca. Más específicamente, se refiere a cualquier componente visible, como un logotipo o los colores de la marca, que ayudan a los clientes a identificar una marca.

11. Arte e ilustración para diseño gráfico

La principal diferencia entre el diseño gráfico y la ilustración es cómo y dónde los usas. Por lo general, el diseño gráfico se inclina más hacia lo comercial, mientras que la ilustración está relacionada con las bellas artes. A medida que más y más proyectos comerciales a menudo requieren imágenes emotivas y distintas, esas diferencias se vuelven menos obvias con el tiempo.

El diseñador gráfico es un comunicador especial, capaz de convertir palabras e imágenes ordinarias en mensajes accesibles y con un significado.

Hay tres entornos principales en los que los diseñadores gráficos tienen la oportunidad de trabajar: en una empresa, en una agencia o por cuenta propia. Una empresa emplea a un diseñador interno para producir materiales creativos específicamente para su propia marca. Un diseñador de agencia trabajará proyecto por proyecto para una empresa que brinda servicios creativos para una variedad de clientes. Un diseñador independiente trabaja por cuenta propia y gestiona su propia carga de trabajo y clientela.

Generalmente, estas son las tareas diarias de un diseñador:
Reunión con clientes o directores de arte para definir el alcance de un proyecto
Uso de software de edición de fotos, software de diseño e ilustración digital para crear diseños.
Selección de colores, imágenes y tipos de letra para transmitir la marca y el mensaje de una empresa.
Presentación de conceptos de diseño a clientes o director de arte.
Aplicar actualizaciones a los diseños en función de los comentarios y la opinión de las partes interesadas.
Examinar los diseños finales para asegurarse de que no haya errores antes de imprimirlos o publicarlos.

H3 Habilidades de un diseñador gráfico

Por lo que ves, el diseñador gráfico necesita tener varias habilidades tanto artísticas como técnicas. 

Principales habilidades técnicas para diseñadores gráficos:
Paquete creativo de Adobe®
Redes sociales
Tipografía
Diseño de páginas web
Embalaje
Gestión de proyectos
Diseño visual
Elementos de marketing
Ilustración
Diseño digital

Principales habilidades transferibles para diseñadores gráficos:
Creatividad
Comunicación
Atención a los detalles
Colaboración
Organización
Cumplimiento de plazos
Edición
Resolución de problemas
Multitarea
Gestión del tiempo

Un buen flujo de trabajo de diseño gráfico va desde discutir las expectativas del cliente hasta presentar el producto terminado. Podemos dividir el procedimiento en seis pasos críticos. Estos son:

1. Revisar el resumen.
Antes de saltar a tu plataforma de diseño gráfico favorita, revisa el resumen creativo y asegúrate de comprender lo que se espera de ti.

2. Realizar investigaciones adicionales para obtener más información sobre el proyecto.
Debes realizar una investigación adicional para obtener más información sobre el tema y lo que podrías hacer para que tu diseño se destaque.

3. Hacer una lluvia de ideas y ponerlas en un panel de estado de ánimo.
Puedes recopilar toda la inspiración que has recopilado de tu investigación y ponerla en un panel de estado de ánimo.

4. Hacer un esquema.
La lluvia de ideas llenarán tu cerebro con muchas ideas de diseño. Ahora es el momento de escribir esas ideas en una hoja de papel.

5. Hacer ajustes en función de los comentarios.
Debes saber que los clientes pueden darte comentarios brutales. Algunos incluso pueden requerir ajustes importantes que pueden estropear la línea de tiempo del proyecto. Es tu responsabilidad mantenerte profesional y aceptar los comentarios para darle al cliente lo que quiere.

6. Finalizar el proyecto.
El diseño no debe ser perfecto para ti; se supone que debe impresionar a tu cliente y a su público objetivo.

Como has visto en este artículo, todo podemos diseñar si tenemos en cuenta lo explicado. Desde los elementos del diseño gráfico, pasando por sus principios y ver qué rama del diseño gráfico se ajusta más a lo que necesitas.

Lo importante es que lo que hace al diseñador es las ganas de aprender y no tener miedo de intentar crear nuevos proyectos o ideas que están circulando en tu cabeza.

Con estos elementos y principios básicos del diseño se puede comenzar a entender el proceso, pero ahora lo más importante está por venir. Necesitamos tu primer paso de motivación, creatividad, y perseverancia para inspirar a otras personas. Todos podemos hacerlo.

Para empezar de la manera más fácil posible, puedes crear una cuenta gratuita de Piktochart. Fue creado para ser utilizado por cualquier persona, sin importar si tiene experiencia en diseño gráfico o no.

Hemos recopilado para usted más información sobre Piktochart y cómo se compara con otro software de diseño gráfico en nuestro blog.